시는 본질적으로 시인의 상상력에 의한 것이라 할지라도

그것은 개인적 감수성에 의한 주관적 상상력이 아니라,

보편적 이성理性을 바탕한 상상력이 되어야 한다는 생각입니다.

그런 의미에서 볼때, 심층적인 유사성에 근거한 이미지의 적절함을

독자에게 온전하게 제공하지 못한다는 자책감을 언제나 느끼곤 합니다.

시인이라는 존재를 굳이 좋게(?) 표현하자면,

시인은 꿈과 현실이 만나는 곳에 서 있는 존재일 것입니다.

즉, 시인은 눈에 보이는 사물과 현상만을 말하는 것이 아니라,

영혼에 깃든 내면의 시선을 통하여 현실계가 지닌

이면裏面의 모습을 바라보고, 그것을 통해 참다운 현실성과 함께

불변하는 본질성에 도달하고자 끊임없이 노력하는

존재가 되어야 한다는 생각입니다.

결국, 시는 이미 존재하는 현실의 표현은 아닐 것입니다.

현실을 살아가는 인간의 마음이 느끼는 그 어떤 결핍의 자리를

부단히 메꾸어 가는데 '시적 세계'의 당위성當爲性이

있을 것입니다. 그런 면에서, 각각의 시는 어떤 의미에서는

똑 같은 시입니다.

다만, 나의 시가 그런 역할役割을 충분히 하고 있지 못함에

부끄러움을 느낄 따름입니다.

부족한 시를 애정어린 눈길로 보아 주셔서,

다시 한번 깊은 감사를 드립니다.

건안하소서.

                                                        안희선 손모음.



☞ 김창한 님께서 남기신 글

안 선생님의 시에 나타나는 “너”는 누군지 저는 모릅니다. 하지만, “너”가 누군지를 여쭙고 싶은 마음은 없습니다. “너”는 범상치 않은 “당신”이나 “님”일 수 있고, 내 삶의 회상 속에 형성된 “다른 나”일 수도 있고, 단순히 내가 그리워 하는 “연인”일 수도 있고, 내 삶을 형성한 고향 산천일 수도 있습니다.

어쩌면, 우리의 고단한 일상에서 삶의 의미를 주는 것은 바로 “너”에 대한 자각이 아닌가 생각합니다. 단순한 그리움을 넘어 “너 자체”로 나를 투영하고 싶은 열망. 그리고 그것을 내 삶의 실재로 만들고 싶은 갈망이 “가고 싶다”로 표현되었을 것으로 짐작하고 싶습니다.

그러나 시를 낳지 못한 저 같은 필부로선 단지 제 마음 속에 그것이 그리움의 “혼돈” (chaos)으로만 남아 있을 뿐입니다. 또는 그리움의 엉어리만 가슴 한 켠에 뭉쳐 있을 뿐입니다. 그런 혼돈에 질서 (order)를 가져다 주는 역할이 바로 시인의 역할일 것입니다. 시적 언어가 한 올 한 올 짜여질 때, 답답한 엉어리의 실타래가 풀려 나갑니다. 그래서 저 같은 시 감상자는 기껏해야 “남의 것을 나의 것” (make one’s own; appropriation)으로 만들어 가는 능력밖에 없습니다.

허나, 우리에게는 “공감” (sympathy)이라는 동류의식이 있고, “마음의 참여” (empathy)라는 열정이 있습니다. 그래서 선생님의 시에서 “나”를 발견한다는 것은 시를 읽는 즐거움입니다. 수억 수천만 단어가 존재하는 언어의 세계 (cosmos)에서 보석처럼 빛나는 “시적 세계” (poetic cosmos)에 참여하고 싶지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 그것이 바로 시 감상의 즐거움일 것입니다.

저의 곡해와 오해를 너그러이 받아 주셔서 감사합니다. 앞으로도 좋은 시 많이 부탁드립니다.

김창한 올림


☞ 안희선 님께서 남기신 글