▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬(ஜ۩۞۩ஜ)▬▬▬¬¬¬¬¬¬▬ 　 ＥＮＪＯＹ　ＴＨＥ　ＭＵＳＩＣ！ “ Empty ” ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬(ஜ۩۞۩ஜ)▬▬▬¬¬¬¬¬¬▬ (베토벤의 요약) 클릭==>http://www.youtube.com/watch?v=lDGPb86o1FA              http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI 베벤도 여지없이 조부부가 음악을하는 가정에서 태어났고 이로인 하여 5살 때 이미 음악의 재능을 보였다는. 아버지는 술을 좋아했으나 음악에 있어서는 엄한 편이었다 . 모짤트 같이 재능을 보인 나이가 그 수준이었다 . 16살 때 음악의 중 심지인 비엔나로 향했다 .거기에는 모짤트가 있어서 그를 만나러 가 모짤트의 제자가 되기를 원했지만 ..마침내 베토벤의 모가 병이 들어서 다시 본으로 돌아갔다 . 거기서 작곡하는 곡들이 연주자들이 연주하기를 꺼려 하는 곡들을 많이 썼다는(이미 짐작으로 유추할 수 있는 것은 베토벤의 음악 성향을 알 수 있을 뿐 아니라 그의 도도한 자존심까지도 헤아릴 수 있다는 …). 연주자들은 베토벤의 작곡을 연주하기를 꺼려 했었기도 했었다 .. 그러 던 중 하이든이 베토벤을 제자로 삼으려고 비엔나로 불러서 그리로 간 한달 만에 아버지가 술로 인하여 세상을 떴지만 보지 못했다 . 베토 벤은 귀족 출신이 아니지만 Van 이라는 귀족을 나타내는 것을 쓰는 것이 사기성은아니지만 그래야 귀족들이 자기의 음악을 좋아 할 수 있는 유리한 고지를 선점 하려는 이유에서였다고(필자 주관) 추측 된다. 베터벤의 피아노곡이 너무 어려웠던 것은 사실이다. 19세기에 접어들면서 베토벤은 귀에서 소리가 나고 듣는 것이 어려워 지기 시작 했고 19세기의 음악의 전성기에는 베토벤 이 항상 중간에 서잇었다. 이 때 교향곡 1~2번을 작곡하고 … 월광소나타는 자신의 제자이자 아내가 될 사람에게 바치는 곡이 되었다 . 그러나 그녀는 베토벤을 떠났다 베토벤이 여러 여성을 사랑 했었지 만 부렌타노라는 여성에게 편지를 쓰고도 부치지 않았다는 . 영원한 여인에게 라는 표제로 쓴 편지는 중단 되었 다. 사실 교향곡 3번 부터는 귀가 더 안들리 기 시작 했지만 오히려 더 좋은 곡들 을 나왔다는 것은 중언부언 할 필요가 없을 듯. 9번은 최고의 환상적인 교향곡이었고 이곡을 만들고 조 카가 자살을 기도 하고 조카는 어머니에게로 돌아가고 양육권 을 가졌던 베토벤은 실의에 젖기 시작 하였으며 전에 아팠던 배가 아파오기 시작 하였으며 그로인하여 결국은 교향곡10번은 작곡의 초안도 다 잡지 못하고 운명하고 말았다. 그가 남긴 것은 조카에게 전 재산을 상속한다는 ………………………. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Classic summary (5) Beethoven Ludwing Van 1770~1827 고전파의 교향곡은 하이든에 이어 모짤트가 .... 관혁악의 편성도 거의 확립 하였다 .. 이것을 기초로 발전하게 되는 작곡가가 바로 베토벤이다 . 이 사람은 기존의 형편에서 더 큰 스케일로 발전 시키는 작업을 한 작곡가라고 단언 한다 하여 누가 감 놔라 배 놔라 하지 않을 것이라 생각된다. 혹 다른 사람은 아니라 할 지 모르지만 필자는 이렇게 쓸께요 . 생각은 자신의 것이니까요 . 보통의 이해로 알려진 바와 같이 베터벤은 음악에 감정과 혼(사상)을 불어 넣어 깊이있는 음악으로 발현해낸다. 곡 9개가 다 각자가 주는 페턴이 독특하다. 10번은 스케치로서 미완성된 것으로 여기에서는 언급하지 않겠다 . 따라서 심포니 곡 전체가 영신적 맛을 느끼게 하는 거 같다는…. 베토벤은 주제가 되는 멜로디의 성격에 있어서 하이든이나 모짤트에게서 볼 수 없었든 독창성을 볼 수 있다 . 따라서 베토벤의 심포니 전곡을 즐겨 녹음 하는 것은 바로 이때문이 아닌가 생각이 된다 . 수 십개의 심포니를 가지고 있는 모짤트곡은 전곡을 수록하는 전집물로 오늘날에도 찾아 보기 어렵다는 것은 바로 이를 반증 하는 것이라 봐도 지니치지 않을 것 같다는…. 베토벤이 심포니 1번을 작곡하기 전에 예나의 교향곡 이라는 것을 작곡 했지만 자신이 있었던 것이 아니어서 그 번호를 넣지 않았다고…. . 떠지고 보면 지금의 10번 교향곡과 이 예나의 교향곡을 합치면 11개의 심포니를 가지고 있는 샘이다. 이 1번 심포니와 2번은 3번 이후로부터 나오는 교향곡에 비하여 무료하기 그지 없지만 모짤트와 하이든이 가지지 못한 독창적인 면을 추구 시도 했다는 점이 당시에 새로왔다는 점이 있다면 다른 점일 것이라 본다. 심포니 3번 E 장조 Op 55 영웅 은 익히 잘 알려진 바와 같고, 5번 운명 제6 제9 심포니 가 베토벤 심포니로서의 대표적 작곡이다. 이 3번부터 만들어지는 심포니 동기를 부여한 말은 바로 “ 나는 지금까지의 내 작곡에 만족 할 수 없어 오늘부터 전혀 다른 페턴으로 가겠어!” 라고 선언 하고부터 나온 곡들이 명곡이 되었다는….. 이 3번은 알려진바와 같이 나폴레옹에게 바치는 곡으로 작곡 되어있다 . 표지에도 이렇게 바친다고 썼다고 한다 .그러나 그후 그가 폭군이란 사실을 알고는 단순히 에로이카 라고만 썻단다 . 1악장은 알레그로 콘ㅁ브리오는 힘이 넘처 흐르는 두 화음으로 시작하여 첼로가 스케일이 큰 선율을 연주하는데 그 전개의 긴밀함이라던지 그 구성의 솜씨가 훌륭하고 익사이팅하면서 다이나믹하다. 제 2악장은 장송 행진곡으로 나오는데 베토벤은 나폴레옹이 정배(정치적으로 배신)된 유배지에서 사망 한다는 것을 옟특 했다고 하여 당시 유명한 일화로 알려 졌었다고 한다. 그래서 2악장을 장송공으로 ………….. 3악장은 힘찬 긴장감으로 4악장은 드라마틱한 로프테시모(가장 강하게)로 시작 하여 피지카토의 주제에서 큰 변주곡으로 발전 하는 압도적인 스케일을 보여준다 . ////////////////////////////////////////////// 교향곡5번 C 단조 일명 운명 Op 67 운명의 음악적 표현의 어원은 문을 두드린다는 것은 일반적으로 아는 상식          이 곡의 서주에 짱~짱~짱~짱~!(혹자는 장장장장 또 혹자는 딴딴딴따라고도 하고 싶겠죠 ..그러나 저는 이렇게 쓸께요, 표현에는 정답이 없거든요 .다만 켑켑켑켑 하고 싶지만 이건 아닌거 같아서요 ㅎㅎ)  하고 나오는 유명한 동기인 이 표현에 대하여 그 자신이 놀래며 “운명의 동기” 라고 …… 이 곡은 간결하면서도 직관적 동기는 티끌만큼의 여유도 배려하지 않고 전개되어 조금씩 모아져서 구성되는 제 1악장에서부터 비롯 하여 4악장은 그사히 억눌려 왔던 환희가 파격적이며 extreme하게 이르기 까지 익사이팅하고 긴장의 도가니로 몰아가는 드라마틱하게 전개되는거 같다. 차라리 이것은 무자비하고 가혹스러운 운명을 발현해 내는 동시에 스스로의 운명에 대결하여 싸워 이기려는 강인한 인간의 이지적의지를 상징한다고 볼 수 있다. 이 네번의 강한 짱! 은 베토벤이 빈의 공원을 거닐다가 들려오는 새소리를 소재로 했다는데 ….어떤 새 였지는 확인 한바 없어서 아직 미봉으로 남아 있다는 …. 이 곡은 1808년에 완성 되었으며 이미 교향곡 6번도 작곡하고 있었으며 당해가 다 가는 8일을 남겨둔 12월에 두 개의 곡이 초연되었다 베토벤의 신조라고 할 수 있는 것은 모든 것의 좋은 결과는 고뇌에서 오며 그것의 환희는 보장 된다라는 영신적확신에서 비롯한 사상을 가졌다고 볼 수 있다.. 따라서 이 곡은 그의 장년기의 힘찬 강인함이 나이에 걸 맞게 그의 자주적인 의지를 나타내는 곡이되었으며 파워의 운집의 동기가 되었다고 볼 수 있다. 따라서 이 곡을 연주 하는 개체의 음악가들이나 악기는 모두가 강력한 음을 발현해 낼 수 있는 악기여야 하고 그러한 연주자라야 하며 그런 사상을 가지고 연주하여야 베토벤 정신에 부합하고 5번을 99% 소화 해 낼 수 있다고 본다. 필자는 직접 독일에서 주문하여 전곡1~ 9번까지 구입하여 오뉴월 엿가락 늘어지듯 될 까지 들었던 곡들에 하나다. 혹시 가능 한지 모르겠지만 오래된 레코드인 푸르트뱅글리나 멘겔베르크의 라이브 리코딩을 들수 있겠다. 그러나 옛날 리코딩에서 그 음악만을 테크니칼하게 집중시켜 듣는 것에 익숙하지 않는 애호가들은 오히려 리코딩의 실증을 느낄 수 있을 지도 모른다 그러므로 우리에게 쾌감을 주는 최소한의 이퀄이 들어가는 시디리코딩이 좋을 수 도 있다. 그 당시에는 역시 독일의 푸르트뱅글리는 조금은 느린템포로 아주 디테일하게 연주를 해냈다고 한다. 제 1악장은 Scary하게 휘몰아치고 스케르쪼로 기막히게 연주가 되며 끝악장에서는 베토벤의 참 모습을 보여준다. 발터는 기품있는 연주로서 제 2악장의 정감은 형언하기 어려우리만치 아름다움의 극치룰 추구한다. 하지만 음악 애호전문가들의 욕구에 부흥한다는 생각에-서 본다면 베토벤의 악보에 충실한 발터 보다는 그의 사상에 접근하고 있는 푸르드벵글러의 다이나믹하고 익사이팅함이 가미 되었으면 하는 욕심이…. 한편 크렘페러는 중후하면서도 정신적인 긴장력으로 매우 가치있는 무개있는 장대한 분위기를 만들고, 카라얀은 구성의 미를 잘 살림으로서 젊은 사람들에게는 매력적인 연주를 한다는 정평이 나있다는…. 또한 번스타인은 논리적으로 작품을 해석하는 특색이 있어 베토벤의 새로운 이면을 보여주는 연주를 구사한다고 생각되어 지나 필자 카라얀 것을 오래 동안 길들여져 그런지 …….. 카라얀—베르린 필하모니 번스타인- 뇩 필하모니 발터- 컬럼비아 교향악단 푸르트벵글러(일명 “풀 뜯어 먹는 벵글러”/ 웃을 일도 많지 않은데 웃자고 한 사족) – 빈 필